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7 cosas que quizás no sepa sobre los Medicis

7 cosas que quizás no sepa sobre los Medicis

1. La leyenda dice que la dinastía descendió de un caballero asesino de gigantes.

Las raíces de la familia supuestamente están ligadas a uno de los caballeros de Carlomagno del siglo VIII, llamado Averardo. Según cuenta la historia, Averardo cabalgaba por una zona al norte de Florencia conocida como el Mugello cuando se encontró con un gigante que había estado asustando a la gente. Averardo luchó y mató al gigante, y en el proceso su escudo fue abollado por las bolas de hierro de la maza de su oponente. El escudo de armas de la familia Medici, que incluye bolas rojas sobre un escudo dorado, supuestamente se inspiró en Averardo y su maltrecho escudo. Se desconoce si esto es cierto; entre otras teorías está la sugerencia de que el escudo de armas se derivó de un símbolo de los cambistas medievales (las bolas representan monedas), profesión de algunos de los primeros miembros del clan Medici. Hoy en día, el escudo de armas de los Medici todavía se puede ver en los edificios de Florencia que alguna vez estuvieron relacionados con la familia.

2. El banco Medici fue una vez la institución financiera más poderosa de Europa.

En 1397, Giovanni di Bicci de ’Medici fundó el banco en Florencia sobre el que se construyó la fortuna Medici. En ese momento, Florencia se había convertido en un importante centro bancario (la moneda de oro de la ciudad, el florín, se convirtió en una moneda estándar en toda Europa en el siglo XIV). Bajo Cosimo, el hijo de Giovanni, el banco Medici se convirtió en el más poderoso de Europa en el siglo XV, con sucursales en Roma, Venecia, Nápoles, Milán, Londres, Ginebra y otros lugares. El Vaticano era un cliente importante y el banco también estaba involucrado en el comercio de textiles y alumbre. Cosimo usó su riqueza para influir en la política florentina, lanzando la dinastía política Medici. Como importante mecenas de las artes, ayudó a poner a Florencia en el centro del Renacimiento. Tras la muerte de Cosimo en 1464, el banco entró en decadencia y, a finales del siglo XV, había cerrado la mayoría de sus sucursales. Sin embargo, la dinastía Medici continuó y los miembros de la familia sirvieron como duques de Florencia y grandes duques de Toscana desde principios de la década de 1530 hasta 1737.

3. Miguel Ángel vivió con la familia.

Cuando era adolescente, a Miguel Ángel se le recomendó la admisión a una escuela de escultores establecida por Lorenzo de 'Medici, uno de los miembros más destacados de la dinastía (también conocido como Lorenzo el Magnífico). Allí, Lorenzo se percató del floreciente talento del joven artista y lo invitó a vivir en el Palazzo Medici, donde fue tratado como un miembro de la familia. Lorenzo incluso encontró empleo para el padre de Miguel Ángel, quien inicialmente se opuso a la intención de su hijo de convertirse en artista. Miguel Ángel permaneció en el palacio de los Medici durante cuatro años antes de crear obras maestras del Renacimiento como las esculturas "Piedad" y "David" y las pinturas del techo de la Capilla Sixtina. Sandro Botticelli fue otro artista que vivió en el palacio de los Medici cuando era joven y se benefició del patrocinio de la familia a lo largo de su carrera. Los historiadores han sugerido que un joven Leonardo da Vinci también podría haber residido con los Medicis durante algún tiempo.

4. Uno de sus principales enemigos era un fraile.

En el siglo XV, el predicador fundamentalista Girolamo Savonarola criticó lo que consideraba la tiranía y la corrupción de los Médicis, así como la pecaminosidad general de la Florencia renacentista. En 1494, dos años después de la muerte de Lorenzo el Magnífico, su hijo y sucesor Piero fue derrocado por un ejército francés invasor. Posteriormente, Savonarola actuó como líder reformista de Florencia, y en 1497 sus seguidores recolectaron libros, arte, instrumentos musicales y otros artículos considerados "vanidades" y los quemaron en una hoguera masiva. Sin embargo, el fraile, que también desafió la autoridad papal, fue excomulgado y ahorcado en Florencia en 1498. Los Médicis regresaron al poder en 1512.

5. Galileo fue tutor de familia.

Además de apoyar a los artistas, los Medici ayudaron a apoyar a científicos, como el astrónomo y físico Galileo Galilei. A principios del siglo XVII, Galileo, que tenía problemas de liquidez y tenía una familia que mantener, tomó un trabajo como tutor de Cosimo de Medici, el hijo adolescente de Ferdinando I, gran duque de Toscana. Más tarde, Galileo fue contratado como tutor de la esposa de Ferdinando, quien, según los informes, pensó que era un astrólogo en lugar de un astrónomo y le pidió que hiciera el horóscopo del duque. En 1610, Galileo publicó "The Starry Messenger", un trabajo que describe los descubrimientos recientes que había hecho con un telescopio, incluido el hecho de que Júpiter tenía lunas, a las que nombró en honor a los Medici. Galileo dedicó el libro a su antiguo alumno Cosimo, que había heredado el título de su padre, y fue recompensado con un lucrativo puesto como matemático y filósofo del gran duque.

6. Los Medicis produjeron dos reinas.

Catalina de Medici, nacida en Florencia, fue una monarca influyente en la Francia del siglo XVI y madre de tres reyes franceses. Huérfana poco después de nacer, Catalina se casó a los 14 años con Enrique, el segundo hijo del rey Francisco I de Francia. Cuando Enrique se convirtió en rey en 1547, Catalina reinó como reina hasta la muerte de su marido en un torneo de justas en 1559. Posteriormente, el enfermizo hijo adolescente de la pareja, Francisco, sirvió como rey hasta su muerte en 1560. El hijo de Catalina, Carlos, heredó el trono y porque tenía sólo 10 años, su madre fue nombrada regente y gobernó Francia durante un período de conflicto civil y religioso. Tras la muerte de Carlos, su hermano Enrique fue rey de 1574 a 1589, tiempo durante el cual Catalina permaneció involucrada en los asuntos políticos de Francia. Otra Médici, María, fue reina de Francia desde 1600 hasta el asesinato de su marido, el rey Enrique IV en 1610. Luego, Marie fue nombrada regente de su joven hijo, Luis XIII, quien en 1617 tomó el poder y la exilió.

7. La dinastía se derrumbó con un duque libertino.

Las cortinas se cerraron tras casi 300 años de gobierno de los Medici en Florencia con la muerte de Gian Gastone de ’Medici, el séptimo miembro de la familia en servir como gran duque de Toscana. Gian Gastone, que llegó al poder en 1723 y llevó una vida de libertinaje, murió sin herederos. A través de un acuerdo de las principales potencias europeas, fue sucedido por Francisco, duque de Lorena (que más tarde se convirtió en emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y padre de María Antonieta, reina de Francia). Cuando la única hermana de Gian Gastone, Anna Maria Luisa de 'Medici, la última de la línea familiar, falleció en 1743 sin ningún hijo, dejó la enorme colección de arte de los Medicis y otros tesoros al estado toscano, con la condición de que siempre permanezcan. en Florencia.


Los Médicis: dinero, mito y misterio

En el ala Sainsbury de la National Gallery de Londres, las obras maestras fundadoras del arte moderno se exhiben en todo su esplendor. La idea moderna del arte, nuestra creencia de que las obras de arte merecen ser tomadas en serio no como meras decoraciones o íconos religiosos, sino como muestras únicas de imaginación e intelecto, comenzó en Italia en el Renacimiento. La ciudad más consciente de esta nueva idea del arte en el siglo XV fue Florencia, y aquí en el ala Sainsbury se pueden ver algunas de las glorias de ese lugar y época: San Sebastián de los hermanos Pollaiuolo, Fra Filippo Lippi. Anunciación, Venus y Marte de Sandro Botticelli.

Estos artistas tenían algo importante en común, más allá del hecho de que todos trabajaban en la Florencia del siglo XV. Todos ellos tenían estrechos vínculos con una familia: los Medici. El panel de la Anunciación de Lippi en realidad proviene del palacio de los Medici, y Antonio del Pollaiuolo pintó decoraciones para este templo doméstico de las artes. Botticelli fue un protegido de los Medici, que se retrata a sí mismo entre los hombres de este famoso linaje en su Adoración de los magos en los Uffizi.

Los Medici se encuentran entre los mecenas de arte más reconocidos de la historia, y con razón. Pero hay algo fascinante: también se encuentran entre los arquitectos de la economía moderna. Eran los más grandes banqueros de su época y el banco Medici fue pionero en aspectos cruciales de las finanzas modernas. Eran "comerciantes de divisas" que promulgaron una "transfiguración de las finanzas", señala el historiador financiero Niall Ferguson. Cuando miramos a la Venus de Botticelli, estamos mirando al dinero.

Una exposición en el palacio Strozzi de Florencia este otoño (24 de septiembre, para ser precisos), titulada Money and Beauty, explorará este aspecto tan contemporáneo de los Medici. Esta oportuna muestra propone, según el comunicado de prensa, "mostrar cómo el sistema bancario moderno se desarrolló en paralelo al florecimiento artístico más importante de la historia del mundo occidental". Suena fascinante. Pero hay un aspecto de la relación entre el arte y el dinero en Medici Florence que es profundamente enigmático.

En el ala de Sainsbury, puedes ver fácilmente los frutos de la generosidad de los Medici. Pero lo que no se puede ver, lo que de hecho rara vez se encuentra en el arte renacentista florentino, es un retrato de la vida mercantil con tachuelas de bronce.

Los Medici optaron por retratarse a sí mismos no trabajando en el banco, sino con las túnicas de los magos. Encargaron pinturas no del mercado, sino de la mitología. Existe un contraste evidente entre el arte de la Florencia renacentista, con sus apasionadas recreaciones del mito y la historia clásicos, y el crudo realismo de los retratos de hombres de negocios del norte de Europa. El retrato de Hans Holbein de un comerciante rodeado por los instrumentos de su oficio no tiene equivalente en el arte asociado con la familia Medici. ¿Porqué es eso?

Una respuesta puede estar en la historia de la propia familia. El banco Medici fue llevado a la vanguardia de la economía europea por Giovanni di Bicci de 'Medici, quien murió en 1429. Su hijo Cosimo era el hombre más rico de Europa. Sin embargo, Cosimo no ganó su título honorífico de "Padre de su país" por su brillantez financiera. Se lo dio porque usó la riqueza del negocio familiar para remodelar la política florentina. Esa obsesión por la política creció hasta que el Medici más poderoso y carismático de todos, Lorenzo el Magnífico, dejó que el banco decayera mientras se concentraba en dirigir el estado florentino.

Es una extraña ironía que la Florencia renacentista se construyera gracias a la innovación capitalista, pero se esforzó por hacer que el dinero fuera invisible en su arte. La política, no el dinero, dominaba la cultura de esta ciudad. El beneficiario final del patrocinio de los Medici fue Miguel Ángel, quien compartía tanto el instinto de los Medici para hacer dinero como la determinación de los Medici de ignorarlo. Su Moisés realmente tiene cosas más elevadas que el dinero en mente.

La ausencia de imágenes financieras en el arte renacentista florentino puede incluso explicar por qué la ciudad entró en decadencia cultural después de 1529. Los últimos Médicis completaron el cambio de comerciantes a aristócratas e incluso a la realeza. A medida que se hicieron duques de Toscana y se casaron con familias reales europeas, el arte y la arquitectura de Florencia perdieron gradualmente su filo. La moraleja podría ser que si el dinero hace arte, el desdén esnob por el dinero puede matarlo.


7 cosas que quizás no sepa sobre los Medicis - HISTORIA

Quizás uno de los eventos más inquietantes de la historia moderna, la masacre de Jonestown fue el lugar del mayor suicidio en masa registrado y el punto de origen de la frase & # 8220beber el Kool-Aid & # 8221.

El 18 de noviembre de 1978, más de 900 personas del asentamiento de Jonestown, Guyana, murieron por envenenamiento con cianuro.

El asentamiento de culto fue establecido por Jim Jones, un comunista que fundó su propia iglesia, el Templo del Pueblo y # 8217s, a principios de la década de 1970. Jonestown estaba destinado a ser una utopía para sus ciudadanos, pero, como suele ser el caso, no alcanzó sus idílicos objetivos.

Jonestown era un pozo negro de enfermedades, trabajos forzados, viviendas superpobladas y escasez de alimentos. En 1978, el congresista Leo Ryan visitó Jonestown como parte de una investigación, pero él y varios miembros de su partido murieron en un tiroteo en una pista de aterrizaje en las afueras de Jonestown.

Vista aérea de la masacre.

Jones se volvió paranoico después del incidente y reunió a la congregación para informarles que ya no estaban a salvo del gobierno de Estados Unidos. Jones le dijo a su congregación que la única forma de escapar de sus garras era cometer un & # 8220 acto revolucionario & # 8221 de suicidio.

Participaron más de 900 personas. Los residentes de Jonestown infundieron Flavor Aid con sabor a uva con cianuro y lo administraron a la fuerza a los niños a través de jeringas. Según los informes, murieron 918 personas (incluido Jones), aunque algunas sobrevivieron a este acto sin precedentes de asesinato en masa y suicidio.


7 hechos que probablemente no sepa sobre las grandes farmacéuticas

El sector de la salud se encuentra entre los más volátiles del mercado de valores, principalmente porque las empresas que lo integran pueden ser increíblemente difíciles de valorar. Es posible que las empresas de atención médica no tengan ganancias o ingresos para hablar mientras se concentran en investigar el próximo medicamento o dispositivo médico revolucionario.

Pero, dentro del sector de la salud se encuentra un grupo de empresas más establecidas que son buscadas regularmente tanto por inversores activos como por jubilados. Colectivamente, este grupo de acciones es conocido por los inversores como "Big Pharma".

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Definición de "gran farmacéutica"
¿Qué es Big Pharma? Es un término colectivo para describir las compañías farmacéuticas que cotizan en bolsa más grandes del mundo. Si bien no existe una definición concreta, la gran diferencia entre las grandes farmacéuticas y las viejas "compañías farmacéuticas" es la valoración del mercado, mientras que la diferencia entre las grandes farmacéuticas y la biotecnología es que las grandes farmacéuticas tienen una cartera de productos y una cartera de productos más diversa. Las carteras de productos de las grandes farmacéuticas suelen ser maduras, mientras que las carteras de biotecnología contienen mucho más riesgo pero ofrecen una tasa de crecimiento más rápida.

Me gusta pensar que el sector de las grandes farmacéuticas está representado por las siguientes 15 empresas:

  • Johnson & amp Johnson: $ 276 mil millones (valor de mercado)
  • Novartis: $ 273 mil millones
  • Roche: $ 248 mil millones
  • Pfizer: $ 212 mil millones
  • Merck: $ 164 mil millones
  • Sanofi: $ 134 mil millones
  • Bayer: $ 123 mil millones
  • Novo-Nordisk: $ 118 mil millones
  • Bristol-Myers Squibb: $ 115 mil millones
  • AbbVie: $ 110 mil millones
  • GlaxoSmithKline: $ 103 mil millones
  • Eli Lilly: $ 98 mil millones
  • AstraZeneca: $ 84 mil millones
  • Farmacéutica Teva: $ 59 mil millones
  • Condado: $ 49 mil millones

Más allá de estas 15 compañías, la siguiente compañía farmacéutica más grande por valor de mercado es de "apenas" $ 17 mil millones. También tenga en cuenta que debido a sus carteras de productos que aún están madurando, las empresas como Ciencias de Galaad, Celgene, Amgen, y Biogen todavía caen bajo el paraguas de la "biotecnología" en lugar de las grandes farmacéuticas.

Siete hechos que probablemente no sabías sobre las grandes farmacéuticas
Con esto en mente, pensé que sería educativo (y divertido) echar un vistazo a siete datos de las grandes farmacéuticas que probablemente no conocías.

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1. Las grandes farmacéuticas gastan enormes cantidades en publicidad
Algunos inversores piensan que una vez que la Administración de Drogas y Alimentos aprueba un medicamento, el trabajo duro termina, pero eso no podría estar más lejos de la verdad. Se necesita mucho dinero publicitario para promover un medicamento entre los consumidores y los médicos con el fin de crear conciencia.

Según Kantar Media, el gasto en publicidad farmacéutica alcanzó los $ 4.53 mil millones en 2014, un 18% más año tras año. Si bien no es la cantidad más alta de gasto en publicidad farmacéutica registrada (que sería de $ 5.4 mil millones en 2006), el aumento de dos dígitos implica un negocio saludable. De las grandes compañías farmacéuticas individuales, Pfizer gastó más en $ 1.4 mil millones, mientras que los $ 272 millones gastados en publicidad del medicamento para la disfunción eréctil de Eli Lilly, Cialis, fueron los más para un medicamento individual en 2014.

2. Las acciones de las grandes farmacéuticas ofrecen rendimientos para los accionistas que arrasan el mercado
El rendimiento para los accionistas se puede definir como la cantidad acumulada de dinero que una empresa devuelve a sus accionistas por año como porcentaje de su valor de mercado. Las dos cosas que califican como "ganancias para los accionistas" son los dividendos y la recompra de acciones.

Dentro del sector de las grandes farmacéuticas, encontrará regularmente rendimientos para los accionistas muy por encima del 2%, que es una especie de mediana para S & ampP 500 compañías. Pfizer, por ejemplo, recompró $ 6 mil millones de sus propias acciones en el primer trimestre de 2015 y planea pagar $ 7,2 mil millones en dividendos este año. ¡Eso es $ 13,2 mil millones devueltos a los inversores de una empresa con un valor de mercado de $ 212 mil millones, o un rendimiento para los accionistas del 6,2%! ¡No es de extrañar que a los jubilados les guste este sector!

Fuente: GlaxoSmithKline a través de Facebook.

3. Los oleoductos de las grandes farmacéuticas son enormes
Las grandes empresas farmacéuticas están, según la definición flexible antes mencionada, apiladas tanto en sus carteras de productos como en sus proyectos. Sin embargo, de alguna manera, los inversores parecen olvidar lo último.

Por ejemplo, Roche tiene actualmente 115 ensayos clínicos en curso o registros al 22 de abril de 2015. Eso no es un error de imprenta. 115 indicaciones clínicas en curso actualmente en estudio. Esto incluye 76 ensayos separados de oncología (cáncer) (incluidos 24 que se encuentran en ensayos en etapa avanzada), 15 estudios de neurociencia y 12 indicaciones de inmunología. Estas cifras ni siquiera incluyen las docenas de estudios preclínicos actualmente en curso, o las numerosas colaboraciones y asociaciones de Roche.

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4. Las grandes farmacéuticas gastan una fortuna en investigación y desarrollo
Una desventaja de tener una enorme cartera de productos es que realizar ensayos clínicos y pagar a los investigadores para que desarrollen nuevas terapias puede costar mucho de dinero.

Según los datos de gasto en I + D + i en 2013 recopilados de Leon Markovitz de dadaviz.com, 10 de las 15 grandes empresas farmacéuticas mencionadas anteriormente (excluidas Teva, Novo-Nordisk, Bayer, Shire y Bristol-Myers) gastaron colectivamente 65.800 millones de dólares en pruebas y personal pagado para descubrir nuevas terapias. Novartis se llevó la corona con un gasto en I + D + i apenas por debajo de los $ 10 mil millones en 2013, con Roche en un cercano segundo lugar con $ 9,3 mil millones.

5. Las grandes farmacéuticas cuentan con algunos de los márgenes de beneficio más altos.
Los proyectos de las grandes farmacéuticas son enormes, y el desarrollo de nuevas terapias no es barato, afortunadamente para estos desarrolladores de fármacos, las nuevas terapias también poseen bastante poder de fijación de precios, lo que resulta útil cuando sus creadores necesitan recuperar sus costos de desarrollo.

Según un 2013 Forbes comparación de los márgenes de beneficio en los cinco sectores industriales primarios, productos farmacéuticos empatados con los bancos por el margen de beneficio medio más alto con un 19%. Esto fue muy por delante del margen de beneficio promedio para las acciones de los medios, las empresas de petróleo y gas y los fabricantes de automóviles, que produjeron márgenes de beneficio de un dígito medio (fabricantes de automóviles) a márgenes de beneficio de dos dígitos bajos (medios).

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6. Las grandes farmacéuticas reciben multas con bastante frecuencia
No es del todo raro que los desarrolladores de medicamentos sean multados por sus prácticas publicitarias si son engañosas o por otros actos ilícitos que se revelan.Las grandes farmacéuticas se encuentran en el centro de algunas de las mayores multas jamás repartidas entre las empresas de atención médica.

En 2012, GlaxoSmithKline acordó una enorme multa de $ 3 mil millones y se declaró culpable de cargos criminales por promover a sabiendas algunos de sus medicamentos antidepresivos más vendidos, como Paxil y Wellbutrin, a personas menores de 18 años. Ninguno de los medicamentos fue aprobado por la FDA. para ser utilizado con fines no indicados en la etiqueta en menores. Johnson & amp Johnson pagó multas gigantes similares ($ 2.2 mil millones) en 2013 por su promoción del uso de medicamentos no aprobados, y Pfizer ($ 2.3 mil millones) en 2009 por comercializar ilegalmente Bextra, un analgésico. Aunque estas multas son enormes, por lo general representan solo unas pocas semanas de ventas para estos gigantes farmacéuticos.

7. Las grandes farmacéuticas albergan algunas megafusiones
Algunas de las fusiones y adquisiciones más importantes de la historia se produjeron entre los nombres actuales de las grandes farmacéuticas.

En 1999, Pfizer compró Warner-Lambert por 87.300 millones de dólares (el sexto acuerdo más importante en la historia de las fusiones y adquisiciones) para hacerse con un medicamento para reducir el colesterol conocido como Lipitor. Lipitor solo se convertiría en la droga más vendida de todos los tiempos. Otros grandes acuerdos incluyen la compra de Sanofi de Aventis por $ 73,4 mil millones en efectivo y acciones en 2004, y la compra de Glaxo de SmithKline Beecham en 2000 por $ 72,4 mil millones en acciones. La actividad de fusiones y adquisiciones ayuda a estas empresas a reducir costos a través de sinergias operativas, al mismo tiempo que aumenta su poder de fijación de precios y rentabilidad al agregar diversidad de cartera y canalización.


¿Cómo dominaron los de Medici Florencia durante el Renacimiento?

En el siglo XV, cuando los de Medici estaban en el apogeo de sus poderes, dominaron Florencia. [5] Sin embargo, estaban ansiosos por aparecer como los primeros entre iguales, hicieron todo lo posible para permitir que las otras familias nobles y ricas aseguraran muchas de las oficinas en el gobierno de la Ciudad-República. [6] Esto reconcilió a muchos de ellos con el dominio de su República por una familia. Los de Medici fueron fabulosamente ricos al menos hasta la década de 1480, y su riqueza pudo suavizar las dificultades que habían experimentado y la ciudad de Florencia experimentó un período de paz y estabilidad debido a la riqueza de de Medici.

Este período de tranquilidad fue único en la historia de la ciudad, conocida por sus turbulencias políticas. Los de Medici trajeron estabilidad a la ciudad y esto permitió que floreciera el comercio y también las artes. La estabilidad que proporcionaron los de Medici permitió que Florencia se convirtiera en un centro cultural.

Los artistas y escritores de la ciudad aprovecharon la paz y la estabilidad para desarrollar nuevos estilos de arte con seguridad. Entonces el de Medici fue bastante tolerante para la época. [7] Eran en su mayoría de perspectiva secular y su poder significaba que los artistas y escritores de la ciudad no tenían que temer de la Inquisición o la interferencia clerical. [8] Los Medici, especialmente Lorenzo el Magnífico, eran de mente abierta. De hecho, Lorenzo era un poeta distinguido, y esto condujo a una atmósfera en la que se fomentaron e incluso promovieron nuevas ideas y prácticas en Florencia. [9]

El de Medic había estado asociado durante mucho tiempo con los humanistas. Lorenzo el Magnífico fue enseñado por un humanista conocido y simpatizó con los objetivos del movimiento. Por esta razón, el humanismo y sus ideas sobre la razón y las capacidades humanas florecieron en la ciudad. De hecho, muchos humanistas como De Valla consiguieron un empleo en la administración de Medici y contribuyeron a la vida cultural de la ciudad. [10]


¡Gracias!

& ldquoTantos médicos reconocieron que ordenaron pruebas sin ningún motivo médico, lo que deja en claro que los médicos sienten una enorme presión para comportarse de una manera que tal vez no quieran & rdquo, dice el Dr. Hemal Kanzaria, médico de la sala de emergencias de la Universidad de California en Los Ángeles. y autor principal del estudio.

Estas pruebas innecesarias están contribuyendo a un estimado de $ 210 mil millones en costos adicionales de atención médica. Idealmente, las pruebas utilizadas adecuadamente deberían reducir los costos al detectar y diagnosticar problemas temprano, para que los pacientes puedan recibir los tratamientos correctos y evitar una atención más costosa.

Las dos principales razones por las que los médicos ordenaron estas pruebas fueron el miedo a perder algo que les ayudaría a diagnosticar a sus pacientes y la protección contra la negligencia. & ldquoThe over-testing no se debe a la falta de conocimiento por parte de los médicos & rsquo o al juicio médico deficiente. Es más probable que refleje el hecho de que, como sociedad, no nos gusta la incertidumbre, y eso ha llevado a una simplificación excesiva de la atención médica ”, dice Kanzaria. “Existe la idea de que si existe alguna posibilidad de enfermedad, entonces debemos hacer algo al respecto, y si hay alguna duda, debemos probar. Si la prueba ayuda a un paciente, entonces todos deberían hacerse la prueba. Entonces, incluso cuando los médicos saben que una prueba no aportará mucha información a su decisión de tratamiento, están más preocupados de que el paciente quiera saber por qué no se realizó la prueba.

Tal comportamiento de toma de decisiones no cambiará hasta que se aborden más problemas sistémicos en la forma en que se brinda y se paga la atención médica, dicen los autores del estudio. Señalan que la forma en que los médicos son responsables de las decisiones médicas también debe cambiar, y los pacientes deben participar más en las decisiones de tratamiento. De esa manera, dicen, la expectativa cultural de que los médicos nunca pueden obtener un diagnóstico incorrecto puede comenzar a desvanecerse. Los médicos también deben estar mejor capacitados y educados sobre las últimas tecnologías y qué pacientes se beneficiarán más de ellas, añaden.

Los médicos también dijeron que darían la bienvenida a los pacientes que se involucren más en el proceso de toma de decisiones. No hay datos que sugieran que tal toma de decisiones compartida reduciría las pruebas innecesarias, pero si el médico y el paciente son más abiertos sobre las razones para realizar la prueba o no, entonces quizás se puedan realizar menos pruebas por razones no médicas.

"Necesitamos ser más conscientes de la cultura dentro y fuera de la medicina que contribuye al exceso de pruebas, y debemos abordar estos sistemas y factores", dice Kanzaria. & # 8220Eso y rsquos espero que resulte de este trabajo. & Rdquo


3. Desventajas

Si tiene entre 18 y 60 años, no toma ningún otro medicamento o no tiene otras afecciones médicas, los efectos secundarios que es más probable que experimente incluyen:

  • Efectos secundarios relacionados con el estómago que incluyen indigestión, acidez y sangrado. Las personas de mayor edad que toman otros medicamentos que afectan el estómago o que beben más de 3 vasos de alcohol al día pueden tener un mayor riesgo. Se considera que el naproxeno tiene un potencial intermedio de efectos secundarios relacionados con el estómago en comparación con otros AINE.
  • La mayoría de los AINE se han asociado con un mayor riesgo de accidente cerebrovascular o ataque cardíaco. El riesgo puede ser mayor en pacientes con afecciones cardiovasculares preexistentes y con dosis más altas.
  • Puede no ser adecuado para algunas personas, incluidas aquellas con enfermedad renal, antecedentes de úlceras de estómago u otros trastornos gastrointestinales, con enfermedad cardiovascular preexistente o después de una cirugía de injerto de derivación de arteria coronaria.
  • Puede interactuar con algunos otros medicamentos como warfarina, ISRS, inhibidores de la ECA y diuréticos.

Nota: En general, las personas mayores o los niños, las personas con determinadas afecciones médicas (como problemas hepáticos o renales, enfermedades cardíacas, diabetes, convulsiones) o las personas que toman otros medicamentos tienen un mayor riesgo de desarrollar una gama más amplia de efectos secundarios. Ver lista completa de efectos secundarios


Contenido

El abuelo de Lorenzo, Cosimo de 'Medici, fue el primer miembro de la familia Medici en dirigir la República de Florencia y dirigir el Banco Medici simultáneamente. Como uno de los hombres más ricos de Europa, Cosimo gastó una gran parte de su fortuna en gobierno y filantropía, por ejemplo, como mecenas de las artes y financista de obras públicas. [6] El padre de Lorenzo, Piero di Cosimo de 'Medici, estaba igualmente en el centro de la vida cívica florentina, principalmente como mecenas y coleccionista de arte, mientras que el tío de Lorenzo, Giovanni di Cosimo de' Medici, se ocupaba de los intereses comerciales de la familia. La madre de Lorenzo, Lucrezia Tornabuoni, fue escritora de sonetos y amiga de poetas y filósofos de la Academia Medici. [7] Se convirtió en la consejera de su hijo después de la muerte de su padre y su tío. [6]

Lorenzo, considerado el más prometedor de los cinco hijos de Piero y Lucrezia, fue instruido por un diplomático y obispo, Gentile de 'Becchi, y el filósofo humanista Marsilio Ficino, [8] y fue educado en griego por John Argyropoulos. [9] Con su hermano Giuliano, participó en las justas, la venta ambulante, la caza y la cría de caballos para el Palio, una carrera de caballos en Siena. En 1469, a los 20 años, ganó el primer premio en un torneo de justas patrocinado por los Medici. La justa fue el tema de un poema escrito por Luigi Pulci. [10] Niccolò Machiavelli también escribió sobre la ocasión, quizás con sarcasmo, que ganó "no por favor, sino por su propio valor y habilidad en las armas". [11] Llevaba un estandarte pintado por Verrocchio, y su caballo se llamaba Morello di Vento. [12] [13]

Piero envió a Lorenzo a muchas misiones diplomáticas importantes cuando todavía era un joven, incluidos viajes a Roma para encontrarse con el Papa y otras importantes figuras religiosas y políticas. [14]

Lorenzo fue descrito como de apariencia bastante sencilla y de estatura media, de complexión ancha y piernas cortas, cabello y ojos oscuros, nariz aplastada, ojos miopes y voz áspera. Giuliano, en cambio, era considerado guapo y un "niño de oro", y Botticelli lo utilizó como modelo en su pintura de Marte y venus. [15] Incluso el amigo íntimo de Lorenzo, Niccolo Valori, lo describió como hogareño y dijo que "la naturaleza había sido una madrastra para él en lo que respecta a su apariencia personal, aunque había actuado como una madre amorosa en todas las cosas inventadas con la mente. Su complexión era oscuro, y aunque su rostro no era hermoso, estaba tan lleno de dignidad que inspiraba respeto ". [dieciséis]

Lorenzo, preparado para el poder, asumió un papel de liderazgo en el estado a la muerte de su padre en 1469, cuando tenía 20 años. Ya agotado por los proyectos de construcción de su abuelo y constantemente estresado por la mala gestión, las guerras y los gastos políticos, los activos de la Medici Bank se redujo seriamente durante el transcurso de la vida de Lorenzo. [17]

Lorenzo, como su abuelo, padre e hijo, gobernó Florencia indirectamente a través de sustitutos en los ayuntamientos mediante sobornos y matrimonios estratégicos. [18] [19] Las familias florentinas rivales albergaban inevitablemente resentimientos por el dominio de los Medici, y los enemigos de los Medici siguieron siendo un factor en la vida florentina mucho después de la muerte de Lorenzo. [18] La más notable de las familias rivales fue la de los Pazzi, que estuvo a punto de poner fin al reinado de Lorenzo. [20]

El domingo 26 de abril de 1478, en un incidente conocido como la conspiración de Pazzi, un grupo encabezado por Girolamo Riario, Francesco de 'Pazzi y Francesco Salviati (el arzobispo de Pisa), atacó a Lorenzo y a su hermano y co-gobernante Giuliano en el Catedral de Santa Maria del Fiore en un intento por hacerse con el control del gobierno florentino. [21] Sorprendentemente, Salviati actuó con la bendición de su patrón, el Papa Sixto IV. Giuliano fue asesinado, brutalmente apuñalado hasta la muerte, pero Lorenzo escapó con solo una herida menor en el cuello, habiendo sido defendido por el poeta Poliziano. [22] La noticia de la conspiración se extendió por toda Florencia, y la población la reprimió brutalmente mediante medidas como el linchamiento del arzobispo de Pisa y los miembros de la familia Pazzi que participaron en la conspiración. [20]

A raíz de la conspiración de Pazzi y el castigo de los partidarios del Papa Sixto IV, los Medici y Florencia se ganaron la ira de la Santa Sede, que se apoderó de todos los activos de Medici que Sixto pudo encontrar, excomulgó a Lorenzo y a todo el gobierno de Florencia, y finalmente puso en entredicho a toda la ciudad-estado florentina. [23] Cuando estos movimientos tuvieron poco efecto, Sixto formó una alianza militar con el rey Fernando I de Nápoles, cuyo hijo, Alfonso, duque de Calabria, encabezó una invasión de la República Florentina, todavía gobernada por Lorenzo. [24]

Lorenzo reunió a los ciudadanos. Sin embargo, con poco apoyo de los tradicionales aliados de los Medici en Bolonia y Milán, [20] la guerra se prolongó y solo la diplomacia de Lorenzo, quien viajó personalmente a Nápoles y se convirtió en prisionero del rey durante varios meses, finalmente resolvió la crisis. Ese éxito le permitió a Lorenzo asegurar cambios constitucionales dentro del gobierno de la República Florentina que mejoraron aún más su propio poder. [18]

A partir de entonces, Lorenzo, al igual que su abuelo Cosme de 'Medici, siguió una política de mantenimiento de la paz, equilibrando el poder entre los estados del norte de Italia y manteniendo a los principales estados europeos como Francia y el Sacro Imperio Romano Germánico fuera de Italia. Lorenzo mantuvo buenas relaciones con el sultán Mehmed II del Imperio Otomano, ya que el comercio marítimo florentino con los otomanos era una importante fuente de riqueza para los Medici. [25]

Los esfuerzos para obtener ingresos de la extracción de alumbre en Toscana, lamentablemente, estropearon la reputación de Lorenzo. Alum había sido descubierto por ciudadanos locales de Volterra, quienes acudieron a Florencia en busca de respaldo para explotar este importante recurso natural. Un producto clave en las industrias de fabricación de vidrio, curtido y textil, el alumbre estaba disponible en solo unas pocas fuentes bajo el control de los otomanos y monopolizado por Génova antes del descubrimiento de fuentes de alumbre en Italia en Tolfa. Primero, la Curia romana en 1462, y luego Lorenzo y el Banco Medici menos de un año después, se involucraron en el respaldo de la operación minera, y el Papa asumió una comisión de dos ducados por cada quintal de cantar de alumbre recuperado y aseguró un monopolio contra el Productos derivados de Turquía al prohibir el comercio de alumbre con infieles. [26] Cuando se dieron cuenta del valor de la mina de alumbre, la gente de Volterra quería sus ingresos para sus fondos municipales en lugar de que entraran en los bolsillos de sus patrocinadores florentinos. Así comenzó una insurrección y secesión de Florencia, que implicó dar muerte a varios ciudadanos opositores. Lorenzo envió mercenarios para reprimir la revuelta por la fuerza, y los mercenarios finalmente saquearon la ciudad. Lorenzo se apresuró a ir a Volterra para hacer las paces, pero el incidente seguiría siendo una mancha oscura en su historial. [27] [28]

La corte de Lorenzo incluyó a artistas como Piero y Antonio del Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Michelangelo Buonarroti, quienes fueron fundamentales para lograr el Renacimiento del siglo XV. Aunque Lorenzo no encargó muchas obras él mismo, ayudó a estos artistas a conseguir encargos de otros mecenas. Miguel Ángel vivió con Lorenzo y su familia durante tres años, cenando en la mesa familiar y participando en las discusiones dirigidas por Marsilio Ficino.

Lorenzo era artista y escribía poesía en su Toscana natal. En su poesía, celebra la vida reconociendo con melancolía la fragilidad e inestabilidad de la condición humana, particularmente en sus obras posteriores. El amor, las fiestas y la luz dominan su verso. [29]

Cosimo había comenzado la colección de libros que se convirtió en la Biblioteca Medici (también llamada Biblioteca Laurentian), y Lorenzo la expandió. Los agentes de Lorenzo recuperaron de Oriente una gran cantidad de obras clásicas, y él empleó un gran taller para copiar sus libros y difundir su contenido por toda Europa. Apoyó el desarrollo del humanismo a través de su círculo de amigos académicos, incluidos los filósofos Marsilio Ficino, Poliziano y Giovanni Pico della Mirandola. [30] Estudiaron a los filósofos griegos e intentaron fusionar las ideas de Platón con el cristianismo.

Aparte de un interés personal, Lorenzo también utilizó el medio florentino de las bellas artes para sus esfuerzos diplomáticos. Un ejemplo incluye el encargo de Ghirlandaio, Botticelli, Pietro Perugino y Cosimo Rosselli de Roma para pintar murales en la Capilla Sixtina, un movimiento que se ha interpretado como sellar la alianza entre Lorenzo y el Papa Sixto IV. [30]

En 1471, Lorenzo calculó que su familia había gastado unos 663.000 florines (unos 460 millones de dólares en la actualidad) en obras de caridad, edificios e impuestos desde 1434. Escribió:

"No me arrepiento porque aunque muchos considerarían mejor tener una parte de esa suma en el bolsillo, considero que ha sido un gran honor para nuestro estado, y creo que el dinero se gastó bien y estoy bien". -satisfecho." [31]


Contenido

El Renacimiento fue un movimiento cultural que afectó profundamente la vida intelectual europea en el período moderno temprano. Comenzando en Italia y extendiéndose al resto de Europa en el siglo XVI, su influencia se sintió en el arte, la arquitectura, la filosofía, la literatura, la música, la ciencia, la tecnología, la política, la religión y otros aspectos de la investigación intelectual. Los eruditos del Renacimiento emplearon el método humanista en el estudio y buscaron el realismo y la emoción humana en el arte. [21]

Los humanistas del Renacimiento como Poggio Bracciolini buscaron en las bibliotecas monásticas de Europa los textos literarios, históricos y oratorios latinos de la antigüedad, mientras que la Caída de Constantinopla (1453) generó una ola de eruditos griegos emigrados que trajeron preciosos manuscritos en griego antiguo, muchos de los cuales habían caído en la oscuridad en Occidente. Es en su nuevo enfoque en los textos literarios e históricos que los eruditos del Renacimiento se diferenciaron tan marcadamente de los eruditos medievales del Renacimiento del siglo XII, que se habían centrado en estudiar obras griegas y árabes de ciencias naturales, filosofía y matemáticas, más que en tales textos culturales.

En el renacimiento del neoplatonismo, los humanistas del Renacimiento no rechazaron el cristianismo, al contrario, muchas de las obras más importantes del Renacimiento se dedicaron a él y la Iglesia patrocinó muchas obras de arte del Renacimiento. Sin embargo, se produjo un cambio sutil en la forma en que los intelectuales se acercaron a la religión que se reflejó en muchas otras áreas de la vida cultural. [22] Además, muchas obras cristianas griegas, incluido el Nuevo Testamento griego, fueron traídas de Bizancio a Europa occidental y atrajeron a los eruditos occidentales por primera vez desde la antigüedad tardía. Este nuevo compromiso con las obras cristianas griegas, y en particular el regreso al griego original del Nuevo Testamento promovido por los humanistas Lorenzo Valla y Erasmo, ayudaría a allanar el camino para la Reforma protestante.

Mucho después de que el primer regreso artístico al clasicismo se ejemplificara en la escultura de Nicola Pisano, los pintores florentinos dirigidos por Masaccio se esforzaron por retratar la forma humana de manera realista, desarrollando técnicas para representar la perspectiva y la luz de manera más natural.Los filósofos políticos, el más famoso Niccolò Machiavelli, buscaron describir la vida política como realmente era, es decir, entenderla racionalmente. Una contribución crítica al humanismo del Renacimiento italiano, Giovanni Pico della Mirandola escribió el famoso texto De hominis dignitate (Oración sobre la dignidad del hombre, 1486), que consiste en una serie de tesis sobre filosofía, pensamiento natural, fe y magia defendidas contra cualquier oponente por motivos de razón. Además de estudiar latín y griego clásico, los autores del Renacimiento también comenzaron a utilizar cada vez más las lenguas vernáculas combinadas con la introducción de la imprenta, lo que permitiría a muchas más personas acceder a los libros, especialmente a la Biblia. [23]

En general, el Renacimiento podría verse como un intento de los intelectuales de estudiar y mejorar lo secular y lo mundano, tanto a través del resurgimiento de ideas de la antigüedad como a través de enfoques novedosos del pensamiento. Algunos eruditos, como Rodney Stark, [24] restan importancia al Renacimiento a favor de las primeras innovaciones de las ciudades-estado italianas en la Alta Edad Media, que unieron el gobierno receptivo, el cristianismo y el nacimiento del capitalismo. Este análisis sostiene que, mientras que los grandes estados europeos (Francia y España) eran monarquías absolutistas y otros estaban bajo el control directo de la Iglesia, las ciudades-repúblicas independientes de Italia asumieron los principios del capitalismo inventado en las propiedades monásticas y desencadenaron una vasta expansión comercial sin precedentes. revolución que precedió y financió el Renacimiento.

Muchos argumentan que las ideas que caracterizaron al Renacimiento tuvieron su origen a finales del siglo XIII en Florencia, en particular con los escritos de Dante Alighieri (1265-1321) y Petrarca (1304-1374), así como las pinturas de Giotto di Bondone (1267 –1337). Algunos escritores fechan el Renacimiento con bastante precisión, un punto de partida propuesto es 1401, cuando los genios rivales Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi compitieron por el contrato para construir las puertas de bronce para el Baptisterio de la Catedral de Florencia (Ghiberti ganó entonces). [25] Otros ven una competencia más generalizada entre artistas y eruditos como Brunelleschi, Ghiberti, Donatello y Masaccio por encargos artísticos como la chispa de la creatividad del Renacimiento. Sin embargo, sigue siendo muy debatido por qué comenzó el Renacimiento en Italia y por qué comenzó cuando lo hizo. En consecuencia, se han propuesto varias teorías para explicar sus orígenes.

Durante el Renacimiento, el dinero y el arte iban de la mano. Los artistas dependían completamente de los mecenas, mientras que los mecenas necesitaban dinero para fomentar el talento artístico. La riqueza llegó a Italia en los siglos XIV, XV y XVI mediante la expansión del comercio en Asia y Europa. La extracción de plata en el Tirol aumentó el flujo de dinero. Los lujos del mundo musulmán, traídos a casa durante las Cruzadas, aumentaron la prosperidad de Génova y Venecia. [26]

Jules Michelet definió el Renacimiento del siglo XVI en Francia como un período en la historia cultural de Europa que representó una ruptura con la Edad Media, creando una comprensión moderna de la humanidad y su lugar en el mundo. [27]

Fases latina y griega del humanismo renacentista

En marcado contraste con la Alta Edad Media, cuando los estudiosos latinos se centraron casi por completo en estudiar obras griegas y árabes de ciencias naturales, filosofía y matemáticas, [28] los estudiosos del Renacimiento estaban más interesados ​​en recuperar y estudiar el latín y el griego literario, histórico y oratorio. textos. En términos generales, esto comenzó en el siglo XIV con una fase latina, cuando eruditos del Renacimiento como Petrarca, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de 'Niccoli (1364-1437) y Poggio Bracciolini (1380-1459) recorrieron las bibliotecas de Europa en busca de obras de autores latinos como Cicerón, Lucrecio, Livio y Séneca. [29] [ se necesita una cita completa ] A principios del siglo XV, la mayor parte de la literatura latina superviviente se había recuperado. La fase griega del humanismo renacentista estaba en marcha, ya que los estudiosos de Europa occidental se dedicaron a recuperar textos literarios, históricos, oratorios y teológicos de la antigua Grecia. [30] [ se necesita una cita completa ]

A diferencia de los textos latinos, que se habían conservado y estudiado en Europa occidental desde la antigüedad tardía, el estudio de los textos griegos antiguos era muy limitado en la Europa occidental medieval. Las obras griegas antiguas sobre ciencia, matemáticas y filosofía se habían estudiado desde la Alta Edad Media en Europa occidental y en la Edad de Oro islámica (normalmente en traducción), pero las obras literarias, oratorias e históricas griegas (como Homero, los dramaturgos griegos, Demóstenes y Tucídides) no fueron estudiados ni en el mundo latino ni en el islámico medieval en la Edad Media, este tipo de textos solo fueron estudiados por eruditos bizantinos. Algunos argumentan que el Renacimiento Timurid en Samarcanda y Herat, cuya magnificencia se entonó con Florencia como el centro de un renacimiento cultural, [31] [32] estuvo vinculado al Imperio Otomano, cuyas conquistas llevaron a la migración de eruditos griegos a ciudades italianas. [33] [ se necesita una cita completa ] [34] [ se necesita una cita completa ] [12] [35] Uno de los mayores logros de los eruditos del Renacimiento fue traer toda esta clase de obras culturales griegas de regreso a Europa Occidental por primera vez desde la antigüedad tardía.

Los lógicos musulmanes, sobre todo Avicena y Averroes, habían heredado las ideas griegas después de invadir y conquistar Egipto y el Levante. Sus traducciones y comentarios sobre estas ideas se abrieron camino a través del Occidente árabe hasta Iberia y Sicilia, que se convirtieron en importantes centros para esta transmisión de ideas. Desde el siglo XI al XIII, se establecieron en Iberia muchas escuelas dedicadas a la traducción de obras filosóficas y científicas del árabe clásico al latín medieval, entre las que destaca la Escuela de Traductores de Toledo. Este trabajo de traducción de la cultura islámica, aunque en gran parte no planificado y desorganizado, constituyó una de las mayores transmisiones de ideas de la historia. [36] El movimiento para reintegrar el estudio regular de los textos literarios, históricos, oratorios y teológicos griegos en el plan de estudios de Europa occidental generalmente se remonta a la invitación de 1396 de Coluccio Salutati al diplomático y erudito bizantino Manuel Chrysoloras (c. 1355-1415). ) para enseñar griego en Florencia. [37] [ se necesita una cita completa ] Este legado fue continuado por varios eruditos griegos expatriados, desde Basilios Bessarion hasta Leo Allatius.

Estructuras sociales y políticas en Italia

Las estructuras políticas únicas de la Italia de la Baja Edad Media han llevado a algunos a teorizar que su inusual clima social permitió el surgimiento de una rara eflorescencia cultural. Italia no existía como entidad política en el período moderno temprano. En cambio, se dividió en ciudades-estado y territorios más pequeños: el Reino de Nápoles controlaba el sur, la República de Florencia y los Estados Pontificios en el centro, los milaneses y los genoveses al norte y al oeste respectivamente, y los venecianos al este. . La Italia del siglo XV era una de las zonas más urbanizadas de Europa. [38] Muchas de sus ciudades se encontraban entre las ruinas de antiguos edificios romanos. Parece probable que la naturaleza clásica del Renacimiento estuviera vinculada a su origen en el corazón del Imperio Romano. [39]

El historiador y filósofo político Quentin Skinner señala que Otto de Freising (c. 1114-1158), un obispo alemán que visitó el norte de Italia durante el siglo XII, notó una nueva forma generalizada de organización política y social, y observó que Italia parecía haber salido de El feudalismo por lo que su sociedad se basó en los comerciantes y el comercio. Vinculado a esto estaba el pensamiento antimonárquico, representado en el famoso ciclo de frescos del Renacimiento temprano La alegoría del buen y mal gobierno por Ambrogio Lorenzetti (pintado 1338-1340), cuyo fuerte mensaje trata sobre las virtudes de la equidad, la justicia, el republicanismo y la buena administración. Manteniendo a raya a la Iglesia y al Imperio, estas ciudades repúblicas se dedicaron a las nociones de libertad. Skinner informa que hubo muchas defensas de la libertad, como la celebración de Matteo Palmieri (1406-1475) del genio florentino no solo en el arte, la escultura y la arquitectura, sino "la notable eflorescencia de la filosofía moral, social y política que se produjo en Florencia en el Mismo tiempo". [40]

Incluso las ciudades y estados más allá del centro de Italia, como la República de Florencia en este momento, también fueron notables por sus Repúblicas mercantiles, especialmente la República de Venecia. Aunque en la práctica estos eran oligárquicos y se parecían poco a una democracia moderna, tenían características democráticas y eran estados receptivos, con formas de participación en el gobierno y creencia en la libertad. [40] [41] [42] La relativa libertad política que ofrecían era propicia para el avance académico y artístico. [43] Asimismo, la posición de ciudades italianas como Venecia como grandes centros comerciales las convirtió en encrucijadas intelectuales. Los comerciantes trajeron consigo ideas de rincones lejanos del mundo, en particular del Levante. Venecia era la puerta de entrada de Europa al comercio con Oriente y una productora de vidrio fino, mientras que Florencia era la capital de los textiles. La riqueza que este negocio trajo a Italia significó que se pudieran encargar grandes proyectos artísticos públicos y privados y que las personas tuvieran más tiempo libre para estudiar. [43]

Muerte negra

Una teoría que se ha propuesto es que la devastación en Florencia causada por la Peste Negra, que afectó a Europa entre 1348 y 1350, resultó en un cambio en la visión del mundo de las personas en la Italia del siglo XIV. Italia fue particularmente afectada por la plaga, y se ha especulado que la familiaridad resultante con la muerte hizo que los pensadores se concentraran más en sus vidas en la Tierra que en la espiritualidad y el más allá. [44] También se ha argumentado que la Peste Negra provocó una nueva ola de piedad, manifestada en el patrocinio de obras de arte religiosas. [45] Sin embargo, esto no explica completamente por qué el Renacimiento ocurrió específicamente en Italia en el siglo XIV. La peste negra fue una pandemia que afectó a toda Europa de la forma descrita, no solo a Italia. El surgimiento del Renacimiento en Italia fue probablemente el resultado de la compleja interacción de los factores anteriores. [15]

La plaga fue transmitida por pulgas en los veleros que regresaban de los puertos de Asia y se extendió rápidamente debido a la falta de un saneamiento adecuado: la población de Inglaterra, entonces alrededor de 4,2 millones, perdió 1,4 millones de personas a causa de la peste bubónica. La población de Florencia se redujo casi a la mitad en el año 1347. Como resultado de la aniquilación de la población, el valor de la clase trabajadora aumentó y los plebeyos llegaron a disfrutar de más libertad. Para responder a la creciente necesidad de mano de obra, los trabajadores viajaron en busca de la posición más favorable económicamente. [46]

El declive demográfico debido a la plaga tuvo consecuencias económicas: los precios de los alimentos cayeron y el valor de la tierra disminuyó entre un 30% y un 40% en la mayor parte de Europa entre 1350 y 1400. [47] Los propietarios de tierras enfrentaron una gran pérdida, pero para hombres y mujeres comunes y corrientes. fue una ganancia inesperada. Los sobrevivientes de la plaga encontraron no solo que los precios de los alimentos eran más baratos, sino también que las tierras eran más abundantes y muchos de ellos heredaron propiedades de sus parientes muertos.

La propagación de enfermedades fue significativamente más desenfrenada en las zonas de pobreza. Las epidemias devastaron las ciudades, especialmente los niños. Las plagas se propagaban fácilmente por los piojos, el agua potable insalubre, los ejércitos o por un saneamiento deficiente. Los niños fueron los más afectados porque muchas enfermedades, como el tifus y la sífilis, atacan al sistema inmunológico y dejan a los niños pequeños sin posibilidades de luchar. Los niños de las viviendas urbanas se vieron más afectados por la propagación de enfermedades que los hijos de los ricos. [48]

La peste negra provocó una mayor conmoción en la estructura social y política de Florencia que las epidemias posteriores. A pesar de un número significativo de muertes entre miembros de las clases dominantes, el gobierno de Florencia continuó funcionando durante este período. Las reuniones formales de representantes electos se suspendieron durante el apogeo de la epidemia debido a las caóticas condiciones de la ciudad, pero se nombró a un pequeño grupo de funcionarios para dirigir los asuntos de la ciudad, lo que aseguró la continuidad del gobierno. [49]

Condiciones culturales en Florencia

Ha sido durante mucho tiempo un tema de debate por qué el Renacimiento comenzó en Florencia y no en otras partes de Italia. Los eruditos han notado varias características únicas de la vida cultural florentina que pueden haber causado tal movimiento cultural. Muchos han hecho hincapié en el papel desempeñado por los Medici, una familia de banqueros y luego casa gobernante ducal, en el patrocinio y el estímulo de las artes. Lorenzo de 'Medici (1449-1492) fue el catalizador de una enorme cantidad de mecenazgo artístico, lo que alentó a sus compatriotas a encargar obras a los principales artistas de Florencia, incluidos Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Michelangelo Buonarroti. [10] Obras de Neri di Bicci, Botticelli, da Vinci y Filippino Lippi habían sido encargadas además por el Convento de San Donato en Scopeto en Florencia. [50]

El Renacimiento ciertamente estaba en marcha antes de que Lorenzo de 'Medici llegara al poder, de hecho, antes de que la propia familia Medici alcanzara la hegemonía en la sociedad florentina. Algunos historiadores han postulado que Florencia fue la cuna del Renacimiento como resultado de la suerte, es decir, porque los "Grandes Hombres" nacieron allí por casualidad: [51] Leonardo da Vinci, Botticelli y Miguel Ángel nacieron todos en Toscana. Argumentando que tal casualidad parece improbable, otros historiadores han sostenido que estos "Grandes Hombres" solo pudieron alcanzar prominencia debido a las condiciones culturales prevalecientes en ese momento. [52]

Humanismo

De alguna manera, el humanismo renacentista no fue una filosofía sino un método de aprendizaje. En contraste con el modo escolástico medieval, que se centró en resolver las contradicciones entre los autores, los humanistas del Renacimiento estudiarían los textos antiguos en el original y los evaluarían mediante una combinación de razonamiento y evidencia empírica. La educación humanista se basó en el programa de Studia Humanitatis, el estudio de cinco humanidades: poesía, gramática, historia, filosofía moral y retórica. Aunque los historiadores a veces han luchado por definir el humanismo con precisión, la mayoría se ha decidido por "una definición intermedia. El movimiento para recuperar, interpretar y asimilar el lenguaje, la literatura, el saber y los valores de la antigua Grecia y Roma". [53] Sobre todo, los humanistas afirmaron "el genio del hombre. La capacidad única y extraordinaria de la mente humana". [54]

Los eruditos humanistas dieron forma al panorama intelectual a lo largo del período moderno temprano. Filósofos políticos como Niccolò Machiavelli y Thomas More revivieron las ideas de pensadores griegos y romanos y las aplicaron en críticas al gobierno contemporáneo, siguiendo los pasos islámicos de Ibn Khaldun. [56] [57] Pico della Mirandola escribió el "manifiesto" del Renacimiento, el Oración sobre la dignidad del hombre, una defensa vibrante del pensamiento. Matteo Palmieri (1406-1475), otro humanista, es más conocido por su trabajo. Della vita civile ("Sobre la vida cívica", impreso en 1528), que defendía el humanismo cívico y su influencia en el refinamiento de la lengua vernácula toscana al mismo nivel que el latín. Palmieri se basó en filósofos y teóricos romanos, especialmente Cicerón, quien, como Palmieri, vivió una vida pública activa como ciudadano y funcionario, además de teórico y filósofo y también quintiliano. Quizás la expresión más sucinta de su perspectiva sobre el humanismo se encuentra en una obra poética de 1465. La città di vita, pero una obra anterior, Della vita civile, es más amplio. Compuesto como una serie de diálogos ambientados en una casa de campo en el campo de Mugello a las afueras de Florencia durante la plaga de 1430, Palmieri expone las cualidades del ciudadano ideal. Los diálogos incluyen ideas sobre cómo los niños se desarrollan mental y físicamente, cómo los ciudadanos pueden comportarse moralmente, cómo los ciudadanos y los estados pueden garantizar la probidad en la vida pública y un importante debate sobre la diferencia entre lo que es pragmáticamente útil y lo honesto.

Los humanistas creían que es importante trascender a la otra vida con una mente y un cuerpo perfectos, lo que podría lograrse con la educación. El propósito del humanismo era crear un hombre universal cuya persona combinara la excelencia intelectual y física y que fuera capaz de funcionar honorablemente en prácticamente cualquier situación. [58] Esta ideología se denominó la uomo universale, un antiguo ideal grecorromano. La educación durante el Renacimiento se compuso principalmente de literatura e historia antiguas, ya que se pensaba que los clásicos proporcionaban instrucción moral y una comprensión intensiva del comportamiento humano.

Humanismo y bibliotecas

Una característica única de algunas bibliotecas renacentistas es que estaban abiertas al público. Estas bibliotecas eran lugares donde se intercambiaban ideas y donde la erudición y la lectura se consideraban placenteras y beneficiosas para la mente y el alma. Como el librepensamiento era un sello distintivo de la época, muchas bibliotecas contenían una amplia gama de escritores. Los textos clásicos se pueden encontrar junto con los escritos humanistas. Estas asociaciones informales de intelectuales influyeron profundamente en la cultura renacentista. Algunos de los "bibliófilos" más ricos construyeron bibliotecas como templos para los libros y el conocimiento. Varias bibliotecas aparecieron como manifestaciones de inmensa riqueza unidas al amor por los libros. En algunos casos, los constructores de bibliotecas cultivados también se comprometieron a ofrecer a otros la oportunidad de usar sus colecciones. Los aristócratas prominentes y los príncipes de la Iglesia crearon grandes bibliotecas para el uso de sus cortes, llamadas "bibliotecas de la corte", y se alojaron en edificios monumentales lujosamente diseñados decorados con trabajos en madera ornamentados y las paredes adornadas con frescos (Murray, Stuart A.P.)

El arte renacentista marca un renacimiento cultural al final de la Edad Media y el surgimiento del mundo moderno. Una de las características distintivas del arte renacentista fue el desarrollo de una perspectiva lineal altamente realista. A Giotto di Bondone (1267-1337) se le atribuye el primer tratamiento de una pintura como una ventana al espacio, pero no fue hasta las demostraciones del arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446) y los escritos posteriores de Leon Battista Alberti (1404-1472). esa perspectiva se formalizó como una técnica artística. [59]

El desarrollo de la perspectiva fue parte de una tendencia más amplia hacia el realismo en las artes. [60] Los pintores desarrollaron otras técnicas, estudiando la luz, la sombra y, como es sabido en el caso de Leonardo da Vinci, la anatomía humana.Detrás de estos cambios en el método artístico estaba un deseo renovado de representar la belleza de la naturaleza y desentrañar los axiomas de la estética, con las obras de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael que representan pináculos artísticos que fueron muy imitados por otros artistas. [61] Otros artistas notables incluyen a Sandro Botticelli, que trabaja para los Medici en Florencia, Donatello, otro florentino y Tiziano en Venecia, entre otros.

En los Países Bajos, se desarrolló una cultura artística particularmente vibrante. El trabajo de Hugo van der Goes y Jan van Eyck fue particularmente influyente en el desarrollo de la pintura en Italia, tanto técnicamente con la introducción de la pintura al óleo y el lienzo, como estilísticamente en términos de naturalismo en la representación. Más tarde, la obra de Pieter Brueghel el Viejo inspiraría a los artistas a representar temas de la vida cotidiana. [62]

En arquitectura, Filippo Brunelleschi fue el principal en el estudio de los restos de antiguos edificios clásicos. Con el conocimiento redescubierto del escritor Vitruvio del siglo I y la floreciente disciplina de las matemáticas, Brunelleschi formuló el estilo renacentista que emulaba y mejoraba las formas clásicas. Su mayor hazaña de ingeniería fue la construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia. [63] Otro edificio que demuestra este estilo es la iglesia de San Andrés en Mantua, construida por Alberti. La obra arquitectónica sobresaliente del Alto Renacimiento fue la reconstrucción de la Basílica de San Pedro, combinando las habilidades de Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Sangallo y Maderno.

Durante el Renacimiento, los arquitectos se propusieron utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Se utilizan los tipos de columnas de los órdenes romanos: toscano y compuesto. Estos pueden ser estructurales, soportando una arcada o arquitrabe, o puramente decorativos, colocados contra una pared en forma de pilastras. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como sistema integrado fue en la Sacristía Vieja (1421-1440) de Brunelleschi. [64] Los arcos, semicirculares o (en el estilo manierista) segmentarios, se utilizan a menudo en las arcadas, apoyados en pilares o columnas con capiteles. Puede haber una sección de entablamento entre el capitel y el salto del arco. Alberti fue uno de los primeros en utilizar el arco en un monumental. Las bóvedas renacentistas no tienen nervaduras son semicirculares o segmentarias y de planta cuadrada, a diferencia de la bóveda gótica, que suele ser rectangular.

Los artistas del Renacimiento no eran paganos, aunque admiraban la antigüedad y conservaban algunas ideas y símbolos del pasado medieval. Nicola Pisano (c. 1220 - c. 1278) imitó las formas clásicas al retratar escenas de la Biblia. Su Anunciación, del Baptisterio de Pisa, demuestra que los modelos clásicos influyeron en el arte italiano antes de que el Renacimiento echara raíces como movimiento literario [65]

Ciencias

Innovación aplicada extendida al comercio. A finales del siglo XV, Luca Pacioli publicó el primer trabajo sobre teneduría de libros, convirtiéndolo en el fundador de la contabilidad. [6]

El redescubrimiento de textos antiguos y la invención de la imprenta hacia 1440 democratizaron el aprendizaje y permitieron una propagación más rápida de ideas más ampliamente distribuidas. En el primer período del Renacimiento italiano, los humanistas favorecieron el estudio de las humanidades sobre la filosofía natural o las matemáticas aplicadas, y su reverencia por las fuentes clásicas consagró aún más las visiones aristotélicas y ptolemaicas del universo. Escribiendo alrededor de 1450, Nicholas Cusanus anticipó la cosmovisión heliocéntrica de Copérnico, pero de una manera filosófica.

La ciencia y el arte se entremezclaron a principios del Renacimiento, con artistas eruditos como Leonardo da Vinci que realizaban dibujos de observación de la anatomía y la naturaleza. Da Vinci estableció experimentos controlados en flujo de agua, disección médica y estudio sistemático del movimiento y la aerodinámica, e ideó principios de método de investigación que llevaron a Fritjof Capra a clasificarlo como el "padre de la ciencia moderna". [67] Otros ejemplos de la contribución de Da Vinci durante este período incluyen máquinas diseñadas para aserrar canicas y levantar monolitos, y nuevos descubrimientos en acústica, botánica, geología, anatomía y mecánica. [68]

Se había desarrollado un entorno adecuado para cuestionar la doctrina científica clásica. El descubrimiento en 1492 del Nuevo Mundo por Cristóbal Colón desafió la cosmovisión clásica. Se encontró que las obras de Ptolomeo (en geografía) y Galeno (en medicina) no siempre coincidían con las observaciones cotidianas. Cuando la Reforma Protestante y la Contrarreforma chocaron, el Renacimiento del Norte mostró un cambio decisivo de enfoque de la filosofía natural aristotélica a la química y las ciencias biológicas (botánica, anatomía y medicina). [69] La voluntad de cuestionar verdades que se tenían anteriormente y la búsqueda de nuevas respuestas resultó en un período de importantes avances científicos.

Algunos ven esto como una "revolución científica", que presagia el comienzo de la edad moderna, [70] otros como una aceleración de un proceso continuo que se extiende desde el mundo antiguo hasta nuestros días. [71] Durante este tiempo, Galileo Galilei, Tycho Brahe y Johannes Kepler realizaron importantes avances científicos. [72] Copérnico, en De revolutionibus orbium coelestium (Sobre las revoluciones de las esferas celestiales), postuló que la Tierra se movía alrededor del Sol. De humani corporis fabrica (Sobre el funcionamiento del cuerpo humano) de Andreas Vesalius, dio una nueva confianza al papel de la disección, la observación y la visión mecanicista de la anatomía. [73]

Otro desarrollo importante fue en el proceso para el descubrimiento, el método científico, [73] centrándose en la evidencia empírica y la importancia de las matemáticas, mientras se descarta gran parte de la ciencia aristotélica. Los primeros e influyentes defensores de estas ideas incluyeron a Copérnico, Galileo y Francis Bacon. [74] [75] El nuevo método científico condujo a grandes contribuciones en los campos de la astronomía, la física, la biología y la anatomía. [c] [76]

Navegación y geografía

Durante el Renacimiento, que se extiende desde 1450 hasta 1650, [77] todos los continentes fueron visitados y en su mayoría cartografiados por europeos, excepto el continente del polo sur ahora conocido como Antártida. Este desarrollo está representado en el gran mapa del mundo. Nova Totius Terrarum Orbis Tabula realizado por el cartógrafo holandés Joan Blaeu en 1648 para conmemorar la Paz de Westfalia.

En 1492, Cristóbal Colón navegó a través del Océano Atlántico desde España buscando una ruta directa a la India del Sultanato de Delhi. Accidentalmente tropezó con las Américas, pero creyó que había llegado a las Indias Orientales.

En 1606, el navegante holandés Willem Janszoon zarpó de las Indias Orientales en el barco VOC Duyfken y aterrizó en Australia. Trazó unos 300 km de la costa oeste de la península del Cabo York en Queensland. Siguieron más de treinta expediciones holandesas, cartografiando secciones de las costas norte, oeste y sur. En 1642-1643, Abel Tasman circunnavegó el continente, demostrando que no estaba unido al continente imaginario del polo sur.

Para 1650, los cartógrafos holandeses habían cartografiado la mayor parte de la costa del continente, a la que llamaron New Holland, excepto la costa este, que fue cartografiada en 1770 por el capitán Cook.

El continente polar sur imaginado durante mucho tiempo fue finalmente avistado en 1820. Durante todo el Renacimiento se lo conoció como Terra Australis, o "Australia" para abreviar. Sin embargo, después de que ese nombre fuera transferido a New Holland en el siglo XIX, el nuevo nombre de 'Antártida' fue otorgado al continente del polo sur. [78]

Música

De esta sociedad cambiante surgió un lenguaje musical común y unificador, en particular el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca. El desarrollo de la imprenta hizo posible la distribución de música a gran escala. La demanda de música como entretenimiento y como actividad para aficionados educados aumentó con el surgimiento de una clase burguesa. La difusión de chansons, motetes y misas por toda Europa coincidió con la unificación de la práctica polifónica en el estilo fluido que culminó en la segunda mitad del siglo XVI en la obra de compositores como Palestrina, Lassus, Victoria y William Byrd.

Religión

Los nuevos ideales del humanismo, aunque más seculares en algunos aspectos, se desarrollaron en un contexto cristiano, especialmente en el Renacimiento del Norte. Gran parte del arte nuevo, si no la mayoría, fue encargado por la Iglesia o como dedicación a ella. [22] Sin embargo, el Renacimiento tuvo un efecto profundo en la teología contemporánea, particularmente en la forma en que la gente percibía la relación entre el hombre y Dios. [22] Muchos de los teólogos más destacados de la época eran seguidores del método humanista, incluidos Erasmo, Zwinglio, Tomás Moro, Martín Lutero y Juan Calvino.

El Renacimiento comenzó en tiempos de agitación religiosa. La Baja Edad Media fue un período de intrigas políticas en torno al Papado, que culminó con el Cisma de Occidente, en el que tres hombres afirmaron simultáneamente ser verdaderos obispos de Roma. [79] Si bien el cisma fue resuelto por el Concilio de Constanza (1414), un movimiento de reforma resultante conocido como Conciliarismo buscó limitar el poder del Papa. Aunque el papado finalmente emergió supremo en asuntos eclesiásticos por el Quinto Concilio de Letrán (1511), fue perseguido por continuas acusaciones de corrupción, la más famosa en la persona del Papa Alejandro VI, quien fue acusado de simonía, nepotismo y paternidad. cuatro hijos (la mayoría de los cuales fueron casados, presumiblemente para la consolidación del poder) mientras era cardenal. [80]

Los eclesiásticos como Erasmo y Lutero propusieron una reforma a la Iglesia, a menudo basada en la crítica textual humanista del Nuevo Testamento. [22] En octubre de 1517, Lutero publicó las 95 Tesis, desafiando la autoridad papal y criticando su corrupción percibida, particularmente con respecto a casos de indulgencias vendidas. [d] Las 95 Tesis condujeron a la Reforma, una ruptura con la Iglesia Católica Romana que anteriormente reclamaba hegemonía en Europa Occidental. Por lo tanto, el humanismo y el Renacimiento jugaron un papel directo en el desencadenamiento de la Reforma, así como en muchos otros debates y conflictos religiosos contemporáneos.

El Papa Pablo III llegó al trono papal (1534-1549) después del saqueo de Roma en 1527, con las incertidumbres prevalecientes en la Iglesia Católica después de la Reforma Protestante. Nicolás Copérnico dedicado De revolutionibus orbium coelestium (Sobre las revoluciones de las esferas celestes) a Pablo III, que se convirtió en el abuelo de Alessandro Farnese (cardenal), que tenía pinturas de Tiziano, Miguel Ángel y Rafael, así como una importante colección de dibujos, y que encargó la obra maestra de Giulio Clovio, posiblemente el último gran manuscrito iluminado, el Horas Farnese.

Conciencia de sí mismo

En el siglo XV, los escritores, artistas y arquitectos en Italia eran muy conscientes de las transformaciones que se estaban produciendo y utilizaban frases como modi antichi (a la manera antigua) o alle romana et alla antica (a la manera de los romanos y los antiguos) para describir su trabajo. En la década de 1330, Petrarca se refirió a los tiempos precristianos como antiqua (antiguo) y al período cristiano como estrella nueva (nuevo). [81] Desde la perspectiva italiana de Petrarca, este nuevo período (que incluía su propia época) fue una época de eclipse nacional. [81] Leonardo Bruni fue el primero en utilizar la periodización tripartita en su Historia del pueblo florentino (1442). [82] Los dos primeros períodos de Bruni se basaron en los de Petrarca, pero agregó un tercer período porque creía que Italia ya no estaba en un estado de declive. Flavio Biondo utilizó un marco similar en Décadas de historia desde el deterioro del Imperio Romano (1439–1453).

Los historiadores humanistas argumentaron que la erudición contemporánea restableció los vínculos directos con el período clásico, pasando por alto el período medieval, al que luego llamaron por primera vez la "Edad Media". El término aparece por primera vez en latín en 1469 como tempestas mediáticas (tiempos intermedios). [83] El término rinascita (renacimiento) apareció por primera vez, sin embargo, en su sentido amplio en Giorgio Vasari Vidas de los artistas, 1550, revisada en 1568. [84] [85] Vasari divide la edad en tres fases: la primera fase contiene Cimabue, Giotto y Arnolfo di Cambio, la segunda fase contiene Masaccio, Brunelleschi y Donatello, la tercera se centra en Leonardo da Vinci y culmina con Miguel Ángel. No fue solo la creciente conciencia de la antigüedad clásica lo que impulsó este desarrollo, según Vasari, sino también el creciente deseo de estudiar e imitar la naturaleza. [86]

En el siglo XV, el Renacimiento se extendió rápidamente desde su lugar de nacimiento en Florencia al resto de Italia y pronto al resto de Europa. La invención de la imprenta por el impresor alemán Johannes Gutenberg permitió la rápida transmisión de estas nuevas ideas. A medida que se difundió, sus ideas se diversificaron y cambiaron, adaptándose a la cultura local. En el siglo XX, los estudiosos comenzaron a dividir el Renacimiento en movimientos regionales y nacionales.

Inglaterra

En Inglaterra, el siglo XVI marcó el comienzo del Renacimiento inglés con la obra de los escritores William Shakespeare (1564-1616), Christopher Marlowe (1564-1593), Edmund Spenser (1552/1553-1599), Sir Thomas More (1478 - 1535), Francis Bacon (1561-1626), Sir Philip Sidney (1554-1586), arquitectos (como Inigo Jones (1573-1652), que introdujo la arquitectura italiana en Inglaterra) y compositores como Thomas Tallis (1505-1585). ), John Taverner (c. 1490-1545) y William Byrd (c.1539 / 40 o 1543-1623).

Francia

La palabra "Renacimiento" se toma prestada del idioma francés, donde significa "renacimiento". Se utilizó por primera vez en el siglo XVIII y luego fue popularizado por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874) en su obra de 1855, Histoire de France (Historia de Francia). [87] [88]

En 1495 llegó a Francia el Renacimiento italiano, importado por el rey Carlos VIII tras su invasión de Italia. Un factor que promovió la expansión del secularismo fue la incapacidad de la Iglesia para ofrecer ayuda contra la Peste Negra. Francisco I importó arte y artistas italianos, incluido Leonardo da Vinci, y construyó palacios ornamentados a un gran costo. Escritores como François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay y Michel de Montaigne, pintores como Jean Clouet y músicos como Jean Mouton también tomaron prestado del espíritu del Renacimiento.

En 1533, Caterina de 'Medici (1519-1589), de catorce años, nacida en Florencia de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino y Madeleine de la Tour d'Auvergne, se casó con Enrique II de Francia, segundo hijo del rey. Francisco I y la Reina Claude. Aunque se hizo famosa e infame por su papel en las guerras religiosas de Francia, hizo una contribución directa al llevar las artes, las ciencias y la música (incluidos los orígenes del ballet) a la corte francesa desde su Florencia natal.

Alemania

En la segunda mitad del siglo XV, el espíritu renacentista se extendió a Alemania y los Países Bajos, donde el desarrollo de la imprenta (ca. 1450) y artistas del Renacimiento como Alberto Durero (1471-1528) precedieron a la influencia de Italia. En las primeras áreas protestantes del país, el humanismo se vinculó estrechamente con la agitación de la Reforma protestante, y el arte y la escritura del Renacimiento alemán reflejaron con frecuencia esta disputa. [89] Sin embargo, el estilo gótico y la filosofía escolástica medieval permanecieron exclusivamente hasta principios del siglo XVI. El emperador Maximiliano I de Habsburgo (que gobernó entre 1493 y 1519) fue el primer monarca verdaderamente renacentista del Sacro Imperio Romano Germánico.

Hungría

Después de Italia, Hungría fue el primer país europeo donde apareció el Renacimiento. [90] El estilo renacentista vino directamente de Italia durante el Quattrocento a Hungría primero en la región de Europa Central, gracias al desarrollo de las primeras relaciones húngaro-italianas, no solo en las conexiones dinásticas, sino también en las relaciones culturales, humanísticas y comerciales. en fuerza desde el siglo XIV. La relación entre los estilos gótico húngaro e italiano fue una segunda razón: se evita el avance exagerado de las paredes, prefiriendo estructuras limpias y ligeras. Los proyectos de construcción a gran escala proporcionaron un trabajo amplio y a largo plazo para los artistas, por ejemplo, la construcción del Castillo Friss (Nuevo) en Buda, los castillos de Visegrád, Tata y Várpalota. En la corte de Segismundo había patrocinadores como Pipo Spano, descendiente de la familia Scolari de Florencia, que invitó a Manetto Ammanatini y Masolino da Pannicale a Hungría. [91]

La nueva tendencia italiana se combinó con las tradiciones nacionales existentes para crear un arte renacentista local particular. La aceptación del arte renacentista se vio favorecida por la continua llegada del pensamiento humanista al país. Muchos jóvenes húngaros que estudiaban en universidades italianas se acercaron al centro humanista florentino, por lo que se desarrolló una conexión directa con Florencia. El creciente número de comerciantes italianos que se mudaron a Hungría, especialmente a Buda, ayudó en este proceso. Los prelados humanistas llevaron nuevos pensamientos, entre ellos Vitéz János, arzobispo de Esztergom, uno de los fundadores del humanismo húngaro. [92] Durante el largo reinado del emperador Segismundo de Luxemburgo, el Castillo Real de Buda se convirtió probablemente en el palacio gótico más grande de finales de la Edad Media. El rey Matías Corvino (r. 1458-1490) reconstruyó el palacio en estilo renacentista temprano y lo amplió aún más. [93] [94]

Después del matrimonio en 1476 del rey Matías con Beatriz de Nápoles, Buda se convirtió en uno de los centros artísticos más importantes del Renacimiento al norte de los Alpes. [95] Los humanistas más importantes que vivieron en la corte de Matías fueron Antonio Bonfini y el famoso poeta húngaro Janus Pannonius. [95] András Hess instaló una imprenta en Buda en 1472. La biblioteca de Matthias Corvinus, la Bibliotheca Corviniana, era la mayor colección de libros profanos de Europa: crónicas históricas, obras filosóficas y científicas del siglo XV. Su biblioteca ocupaba el segundo lugar en tamaño después de la Biblioteca del Vaticano. (Sin embargo, la Biblioteca Vaticana contenía principalmente Biblias y materiales religiosos.) [96] En 1489, Bartolomeo della Fonte de Florencia escribió que Lorenzo de 'Medici fundó su propia biblioteca greco-latina alentado por el ejemplo del rey húngaro. La biblioteca de Corvinus es parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO. [97]

Matthias inició al menos dos grandes proyectos de construcción. [98] Las obras en Buda y Visegrád comenzaron alrededor de 1479.[99] Se construyeron dos alas nuevas y un jardín colgante en el castillo real de Buda, y el palacio de Visegrád fue reconstruido en estilo renacentista. [99] [100] Matthias nombró al italiano Chimenti Camicia y al dálmata Giovanni Dalmata para dirigir estos proyectos. [99] Matthias encargó a los principales artistas italianos de su época que embellecieran sus palacios: por ejemplo, el escultor Benedetto da Majano y los pintores Filippino Lippi y Andrea Mantegna trabajaron para él. [101] Sobrevivió una copia del retrato de Matthias de Mantegna. [102] Matthias también contrató al ingeniero militar italiano Aristotele Fioravanti para que dirigiera la reconstrucción de los fuertes a lo largo de la frontera sur. [103] Hizo construir nuevos monasterios en estilo gótico tardío para los franciscanos en Kolozsvár, Szeged y Hunyad, y para los paulinos en Fejéregyháza. [104] [105] En la primavera de 1485, Leonardo da Vinci viajó a Hungría en representación de Sforza para encontrarse con el rey Matthias Corvinus, y le encargó pintar una Madonna. [106]

Matthias disfrutó de la compañía de los humanistas y mantuvo animadas discusiones sobre varios temas con ellos. [107] La ​​fama de su magnanimidad animó a muchos eruditos, en su mayoría italianos, a establecerse en Buda. [108] Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio y Francesco Bandini pasaron muchos años en la corte de Matthias. [109] [107] Este círculo de hombres educados introdujo las ideas del neoplatonismo en Hungría. [110] [111] Como todos los intelectuales de su época, Matthias estaba convencido de que los movimientos y combinaciones de las estrellas y los planetas ejercían influencia en la vida de los individuos y en la historia de las naciones. [112] Galeotto Marzio lo describió como "rey y astrólogo", y Antonio Bonfini dijo que Matthias "nunca hizo nada sin consultar a las estrellas". [113] A petición suya, los famosos astrónomos de la época, Johannes Regiomontanus y Marcin Bylica, establecieron un observatorio en Buda y lo instalaron con astrolabios y globos celestes. [114] Regiomontanus dedicó su libro sobre navegación que fue utilizado por Cristóbal Colón a Matías. [108]

Otras figuras importantes del Renacimiento húngaro incluyen Bálint Balassi (poeta), Sebestyén Tinódi Lantos (poeta), Bálint Bakfark (compositor y laudista) y Master MS (pintor de frescos).


Presidente Joe Biden: ¡25 cosas que no sabes sobre mí!

presidente de los Estados Unidos Joe Biden, el receptor inaugural del Premio Finnegan de la Joyful Heart Foundation en 2016 por su compromiso de poner fin a la violencia doméstica, compartió 25 cosas interesantes sobre sí mismo con Nosotros semanalmente .

1. Tuve un tartamudeo debilitante cuando era niño que superé leyendo y recitando poemas irlandeses.

2. Al crecer, las conexiones políticas de mi familia no se extendían a la junta escolar local; fui el primer senador que conocí.

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3. Uno de mis trabajos favoritos fue trabajar en una piscina pública en Wilmington, Delaware.

4. Fui elegido para el Senado a los 29 años, pero cumplí la edad requerida constitucionalmente de 30 antes de prestar juramento.

5. Me encanta el béisbol y el fútbol, ​​y fui uno de los máximos anotadores de nuestro equipo de fútbol invicto durante mi último año.

6. Si tuviera una carrera diferente, y el talento, hubiera sido arquitecto.

7. Me encantan los Corvettes y todavía tengo un Corvette de 1967 que mi padre financió para mí como regalo de bodas.

8. Uno de mis mayores logros en el Senado fue redactar y aprobar la Ley de Violencia contra la Mujer.

9. Algunos de mis amigos más cercanos del Senado han sido republicanos, gente como Bob Dole y John McCain.

10. Como presidente o demócrata principal del Comité Judicial, he supervisado más nominaciones a la Corte Suprema que cualquier otra persona viva.

11. Mi mayor vicio es el helado con chispas de chocolate, sin menta.

12. Mi esposa, Jill, es una chica de Filadelfia y una fan incondicional de los Flyers.

13. Jill y yo tenemos un pastor alemán, Champ.

14. Llevo pequeñas cuentas de rosario alrededor de mi muñeca, las que llevaba mi hijo Beau el día que falleció.

15. Tengo una regla desde el Senado: interrumpiré cualquier reunión, incluso con el presidente, si llaman mis hijos o nietos.

16. Me he centrado en la política exterior durante toda mi carrera y he volado más de 1,1 millones de millas en Air Force 2 desde que me convertí en vicepresidente.

17. No solo sirvo con el presidente, sino que somos amigos personales cercanos, al igual que nuestras familias. Sus hijos y mis nietos son mejores amigos.

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18. Siempre llevo puestas los aviadores Ray-Ban, que llevo desde que fui salvavidas en los años 60.

19. Me gusta hacer ejercicio y trato de hacerlo con regularidad.

20. Mi hermana menor, Valerie, ha dirigido todas mis campañas.

21. Mi padre dijo que debemos hacer frente al peor pecado: el abuso de poder. Este ha sido el principio rector de mi carrera.

22. Me encanta conocer a los niños cuando estoy de viaje. ¡Me ilumina el día!

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23. Mi bebida favorita es Gatorade de naranja.

24. Mi comida favorita es la pasta.

25. Mi mayor logro es mi familia. Jill ha enseñado en un colegio comunitario a tiempo completo mientras se desempeñaba como segunda dama. Mi hija Ashley tiene una maestría en trabajo social y dirige la organización sin fines de lucro de justicia penal más grande de Delaware. Mi hijo Hunter es abogado y dirige el Programa Mundial de Alimentos de EE. UU. Y mi hijo Beau era fiscal general de Delaware y veterano de guerra condecorado.

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